«… люди воображают, будто человеческий мозг находится в голове; совсем нет: он приносится ветром со стороны Каспийского моря.» Н. В. Гоголь.

Теперь и у меня есть верхний пост:) куда все желающее могут записывать всё, что им принесло ветром со стороны Каспийского моря. Для вновь прибивших отмечаться здесь крайне желательно.
Можно не стесняться в выражениях, все комментарии скрыты.

"Смерть рабочего" - документальный фильм, но смонтирован как игровой. Шесть новелл, снятых в разных концах света, посвященных теме отношения к труду и отношению к трудящимся. Донбасские шахтёры-нелегалы, индонезийские добытчики серы, нигерийские мясники и китайские сталелитейщики – все они вынуждены мириться со своей судьбой и выживать. С эстетической точки зрения кино безупречное, местами напоминает ожившие полотна Питера Брейгеля, местами мясные натюрморты его фламандских современников. Почему фильм называется "Смерть рабочего", ведь в кадре никто не умирает? Быть может потому, что все эти люди оказались вне времени, исключёнными из мировой истории. Они как бы умерли и попали в ад, где своим рабским трудом унавоживают капиталистическую гармонию.
Вот таким милым кино я поднимаю себе настроение:)
А вот промо-ролик, довольно бездарный, но из которого кое что понятно:

Как оказалось, найти маленькие книжные в Москве не так уж и просто, даже имея конкретный адрес на руках. И ведь я точно уверен, что проходил именно через те дворы, которые были указанны, но: ни вывесок, ни более-менее подходящих дверей там не было. Хотя, дворы, может быть, были и ни те, но зато весело провёл время. К счастью, большие книжные упрятаны не так надёжно. Как оказалось, в сознательном возрасте я ни разу не был в магазине Библио-Глобус; теперь знаю что он больше и удобнее чем Дом книги на Арбате. А ещё там очень большой отдел по искусству, в котором я провёл часа полтора и не смог уйти оттуда без ненужного сувенира. Из самого магазина я тоже не смог уйти без сувенира, который, правда, потом нашёл чуточку дешевле в книжном ДоДо. ДоДо оказался очень уютным местом, но не с самым большим выбором книг. Билингва была закрыта, либо у меня в очередной раз не получилось отыскать нужную дверь.
Portishead в наушниках, пол пачки сигарет, преимущественно солнечная погода, - мне удалось немножко уйти от своих мрачных дум и настроений.

И снова, преданный безделью,
Томясь душевной пустотой,
Занялся он похвальной целью
Себе присвоить ум чужой...


Намеченные концерты закончились, а моя внутренняя дыра не стала меньше. Поэтому предлагаю себе новое развлечение: найти и посетить всякие необычные книжные магазины города Москвы, не столько с целью закупки, сколько с целью провести время. Заодно и город изучу.

В связи с этим, прошу совета: какие книжные магазины вы знаете? Особенно приветствуются всякие подвальчики и прочие исключительные места. Если кто-то хотел посетить одно, а лучше несколько, из таких мест, с удовольствием готов составить компанию:)

Послушал альбом Pink Floyd "The Wall". Даже не столько послушал, сколько почитал комментарии к нему на pink-floyd.ru
Очень своевременная пластинка:)

Концерт состоял из трёх отделений. В первом: Neil Leonard, как его представили: директор престижного американского джазового университета, играл сольную программу: фри-джаз в сочетание с электронным нойзом. Саксофон и кларнет (если это был кларнет, а то я всегда всё путаю и разницы никакой не замечаю), пропускались через ноутбук и микшировались с электронными звуками; делалось правда это не очень часто, и в основном был шуршащий фон из каких-то похрустований и пошоптываний. Музыкант явно щадил взыскательную московскую публику, которая реагировала довольно вяло; но мне всё это очень понравилось.
Второе отделение было посвящено индийской тематики. Показывали фотографии сделанные в индии, а музыканты сопровождали всё это импровизацией с соответствующем настроением. Если сравнивать с тем единственным концертом индийской народной музыки, на котором я был, то всё выглядело очень достойно. За все народные инструменты отдувался Сергей Летов. У него был такой прогрессивный духовой инструмент, который пропущенный через компьютер мог эмитировать любой звук: от человеческого голоса, до народных щипковых индийских инструментов и даже тех звуков, которых нет в природе.
В третьем отделение был небольшой джем-сейшен. В целом – "классический", как я его себе представляю, фри-джаз, но снова с участием компьютера; Сергей Летов отдувался за контрабас. Вообще, такая комбинация: джазмен-ноутбук - приятно удивила, приятно, что прогрессивная электронная музыка выходит таки на серьезный статус. Вот именно такой джаз я хотел бы слушать.

З.Ы.: На сайте Neil Leonard написано, что он играет cyberjazz, вот это действительно круто!
http://www.myspace.com/neilleonardmusic

Перечитал в очередной раз "Записки из подполья" Фёдора Достоевского. Небольшая вроде повесть, корявенькая на вид, но всякий раз она производит на меня очень сильное впечатление. Как бы ни менялись мои взгляды и жизненные принципы, я всё время с ужасом узнаю в герое из подполья себя, сейчас к счастью уже не так сильно как раньше, но ещё достаточно. В "Записках из подполья" заложены все основные идеи будущих работ Достоевского, от "Преступления и наказания", до "Братьев Карамазовых". Но здесь автор ещё не говорит ничего конкретного, а только интуитивно угадывает будущие настроения и характеры своих персонажей. Ещё, я всё больше обращаю внимание на Достоевского как на художника обстоятельств: все его герои поступают не так как хотят или как думают, а так как сложатся для них обстоятельства, а складывает их для них автор. Наиболее наглядно это, по-моему, показано в "Преступление и наказание", но в более грубом виде присутствует и в "Записках из подполья". Даже то, насколько лохматый сам текст, создаёт при чтении необходимую атмосферу, за что Достоевскому отдельно спасибо, что не стал причёсывать его в дальнейших редакциях.

Одна из главных тем Достоевского – мечтательность его героев. Реальным действиям и живой жизни они предпочитают мир своих фантазий и укромный уголок, где никто не сможет до них дотронуться и причинить боль. Они злятся на то, что ограничивают себя, но вымещают злость почему-то на редких окружающих, отчего ненавидят действительность ещё больше. Мне кажется, в наше время мобильной связи, доступного интернета и прочих благ изоляции, когда быть одному непреодолимо проще, чем быть с кем-то, эти записки из подполья не теряют, а может и приобретают, своей актуальности.
( Read more... )

СБПЧ в своих акустических поисках окончательно достигли звука "Простых вещей" Звуков Му, такой же пластмассовый и равнодушный. Лирический герой подрос и стал более циничным и скрытным. А на десерт подарили две вещи в традициях old school, как на том чудесном концерте, два года назад.

Посмотрел вчера новый проект Ларика Сурапова. Это чем-то похоже на Mujuice, чем-то на narkotiki без гитары, чем-то на прежнего Ларика. Кирилл Иванов из-за стойки бара кричал "Миша ис бьютифал!". Короче говоря, всё было очень эклектично. Но концертного опыта мальчику явно не хватает. Скорей бы уж он нашёл свою молодую певичку и сделал из неё, как и обещает, русскую Lady Gaga. Уверен, у него всё получится.
А вообще, люблю я таки концерты: маленький клуб, пятнадцать человек в зале, непонятный артист на сцене. Сразу ощущаешь причастность к чему-то прогрессивному и авангардному. И я сегодня хипстер too…


З.Ы.: Благодаря грамотной организации концерта, за что организаторам большое спасибо, успел ко второму тайму футбола. Но тут снова были одни сплошные страдания:(

Прочитал сочинение Пауля Тиллиха "Мужество быть". Многое ещё предстоит осмыслить. Но главное, что вызывает нескрываемый восторг, это его попытка дать ответ на вопрос: какой смысл в жизни, лишённой смысла? Он пишет: "в такой ситуации смысл жизни сводится к отчаянию по поводу смысла жизни". Т. е., другими словами: смысл такой жизни заключается в ощущение отчаянья относительно отсутствия смысла жизни. А если ещё короче: я боюсь – значит я существую:) По-моему, очень мило и убедительно. А главное соответствует моему настроению (хотя это, как раз, и смущает). Я не вижу смысла во многих вещах, так как считаю их безжизненными. Моё отчаянье доставляет мне своего рода удовольствие, так как оно подтверждает моё существование. Но жить так постоянно я не могу. Поэтому я, также как и все, пытаюсь спрятаться от своего страха под защитой "важных" дел, но рано или поздно убеждаюсь в их пустоте и бессмысленности. Это приводит к накоплению негативного опыта и усилению чувства страха и отчаянья. Таким образом, я постоянно нахожусь в конфликте: с одной стороны - со своим миром, который угрожает существованию моего Я, с другой - со своим Я, которое угрожает существованию моего мира. Пауль Тиллих уделяет очень большое внимание онтологии слова "мужество", о чём лучше почитать в его работе, но в конечном итоге оно сводиться у него к понятию "вера". Вера – как мужество принять свой страх на себя. Со страхом смерти и личной ответственности вера успешно справляется. Но как быть со страхом отсутствия смысла? Ведь он по определению отрицает саму веру, а вмести с этим освобождает и все остальные страхи! Ответ может быть только один: приятие отчаяния само по себе есть вера, и оно граничит с мужеством быть. Это Ницшеанская "воля к власти", преодоление жизнью самой себя, и тем самым подтверждение самой себя. Ценность жизни только в том, что она способна побеждать смерть, и соучастие в этом процессе может избавить от страха отсутствия смысла.

Кроме того, мой фильм прославляет кино в том смысле, что его искусственность определенно воспринимается положительно, что мне и нравится в нем. Речь не о новом неореализме; лента по-своему фантастична. Я не хотел сделать фильм, требующий анализа во время просмотра. Мне хотелось создать своего рода галлюциногенное кино, после просмотра которого ряд вещей в этом мире будут восприняты чуть иначе. Возможно, совсем ненадолго, может, всего на пятнадцать минут, но я стремился разбудить способность к более тонкому восприятию реальных вещей в сознании зрителя. Однажды я понял, насколько сильное влияние оказал на меня поэт Пабло Неруда, его прекрасные оды земному. Я как раз хотел передать это ощущение, восприятие вещей через моего персонажа и его видение мира. Но у него есть миссия, и это еще одна из составных вещей – игровая структура мира, которая мне всегда нравилась. Название заимствовано из эссе Уильяма Берроуза. Меня интересовал его метод работы с нарезками для изменения порядка вещей, в той же степени, как он вдохновлялся Книгой Перемен. Или карты "обходных стратегий" Брайана Ино. Или французские поэты… Кено написал книгу "Сто тысяч миллиардов стихов", в которой строки, расположенные на отдельных подвижных полосках, можно передвигать, меняя местами. Все эти вещи оказывали свое влияние, но я не осознавал этого до начала монтажа, когда начал пользоваться обходными стратегиями. В каком-то смысле я переплетал вещи друг с другом.

Вопрос к поклонникам фильма Oldboy. Даже не вопрос, а предложение к небольшой дискуссии. Чем для вас ценен это фильм? Какую идею вы считаете в нём основной, а какие второстепенными, но тоже достаточно важными? Какой универсальный опыт может дать этот фильм? Короче говоря, за что вы очень сильно любите фильм Oldboy?)

Четыре альбома, которые я последнее время постоянно слушаю:


"Неизвестные песни" группы КИНО, первые пять песен с этого альбома дают ясно понять какой крутой была бы группа КИНО, если бы в за неё в своё время не взялся Айзеншпис.



"Чубчик" Бориса Гребенщиков. Русская народная галлюцинации, немножко с кислотным оттенком.


Моя новая любовь – группа LOVE с альбомом "Forever Changes"


И этот великий альбом группы Гражданская Оборона - "Звездопад"

Посмотрел фильм "Царь". Очень многого ждал от этого фильма, и ожидания, в принципе, оправдались. Только вот окончательно поймал себя на мысли, что Лунгин не мой режиссер. "Царь" - великолепная историческая реконструкция, очень детальная и выразительная. Это столкновение двух архетипов в исполнении двух великих актёров: Мамонова – Ивана Грозного и Янковского - игумена Филиппа. И вроде всё Лунгин делает, что мне нравиться: и иконы крупным планом показывает, и степь зимой – только за всем этим внешним драматизмом внутреннего переживания мне поймать почти не удаётся. Слишком спокойно он рассуждает о вопросах, ответы на которые я пока для себя дать не могу. Фильм великолепный, и режиссер молодец, только темпераменты у меня с ним слишком разные, не можем мы понять друг друга. Балабанов мне в этом плане гораздо ближе.

З.Ы.: Чем больше думаю про этот фильм, тем больше он мне нравится. Наверное, по-настоящему великое кино тяжело принять сразу, тем более если с автором вы условно по разные стороны баррикад. Но именно такое общение, если считать искусство общением между художником и зрителем, особенно полезно и способно что-то изменить.

"Вчера я пил, и был счастливый,
Сегодня я хожу больной,
За что ж ты, мать - сыра природа,
Настоль безжалостна со мной?"
БГ "Центр Циклона"

"Глупая, глупая природа, ни о чем она не заботится так рьяно, как о равновесии! Не знаю, нравственна ли эта забота, но она строго геометрична!"
Венедикт Ерофеев "Москва – Петушки"

Сегодня я пережил одно из самых мучительных своих похмельев.

Я знал, что мой СДВГ (да, моё новое развлечение - придумывать себе диагнозы) не доведёт меня до добра. На ноябрь я поставил перед собой невыполнимую задачу – посетить 6 концертов (раньше я посещал столько за год)! И пока я полон решимости её выполнить. Для чистоты эксперимента подробный список:

12 Ноябрь - Дети Picasso - Gogol' *
13 Ноябрь - Леонид Федоров, Владимир Волков – Ikra *
15 Ноябрь - Вячеслав Гайворонский, Андрей Кондаков, Владимир Волков – Дом *
18 Ноябрь - Ларик Сурапов – Ikra *
19 Ноябрь - Самое Большое Простое Число – Ikra *
22 Ноябрь - Сергей Летов – Дом *

Интересно, на сколько из них мне удастся сходить. Кстати, если кто-то где-то захочет составить мне компанию, буду этому очень рад:)

Знаю, что среди моих жж-френдов есть люди с гуманитарным образованием, включающим в себя в той или иной степени психологию и психоанализ. Сам я технарь и заканчивал технический вуз. В связи с недавними событиями, меня страшно интересует тема "экзистенциального ужаса". Сам я человек необразованный и скептически относящийся к любого рода знаниям. Но может кто-нибудь из сочувствующих поможет интересной ссылкой по данному вопросу? Буду премного благодарен.

Дочитав новую книгу Пелевина, могу сказать, что это одна из лучших работ Виктора Олеговича. Была бы лучшая, если бы не "Чапаев и Пустота". По мне, так она даже превосходит Generation 'П', какая-то более отточенная и более гармоничная. В "t" Пелевин окончательно адаптировал "сатанинские культы востока" под "загадочную русскую душу", и подключил для этого самых правильных персонажей: Толстого, Достоевского, Пушкина (Пушкин, правда, упоминается всего один раз, но незримо присутствует в каждой строчке). "Древняя русская тоска" теперь не национальное проклятье, а единственный путь к спасению. Аминь:) Джармуш снял ещё один великолепный фильм, Пелевин написал ещё одну великолепную книгу, Padla Bear Outfit выпустил третий альбом, - короче говоря, жизнь в лесу продолжается. А теперь цитата, которая равносильно подходит ко всем этим событиям:
( Внимание! Жуткий спойлер. )

"Предел контроля" оказался не просто хорошим, но даже великолепным фильмом. Так что, не слушаем дураков критиков, а срочно бежим в кино и смотрим это великолепие на большом экране.
"люди воображают, будто человеческий мозг находится в голове; совсем нет: он приносится ветром со стороны Каспийского моря"

Бог умер. Ницше.
Ницше умер. Бог.
Оба вы педарасы. Vassya Pupkin.

Надпись про Бога была белой, про Ницше — синей, а сентенция Васи Пупкина — красной. Пробегая взглядом по этим строкам, Т. представлял себе сначала Иегову с Сикстинской фрески Микеланджело, затем усталого Ницше, похожего на облагороженного страданием Максима Горького, и, наконец, белобрысого Васю — надменного наследника мудрости веков, пугающего и одновременно прекрасного в своем равнодушном максимализме.